<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
	<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<title>Tofifest News</title> 
	<link href="http://www.tofifest.pl/atom/pl" rel="self"/>
	<updated>2026-06-27T07:25:00+02:00</updated>
	<author> 
		<name>TOFIFEST International Film Festival</name>
	</author>
	<id>http://www.tofifest.pl/atom/pl</id>	<entry>
		<title><![CDATA["Międzynarodowy Konkurs ON AIR na 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/898"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/898</id>
		<updated>2026-06-09T13:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Gdzie szukać kina przyszłości? Na MFF BellaTOFIFEST odpowiedź jest prosta: w sekcji ON AIR. Międzynarodowy konkurs pierwszych i drugich pełnometrażowych filmów fabularnych to od lat jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń festiwalu w Toruniu.  W tym roku dwanaście tytułów wyłonionych spośród setek zgłoszeń oceni jury w składzie: Magdalena Łazarkiewicz, Andrzej Chyra i Karolina Gruszka oraz Xawery Żuławski i Wojciech Gostomczyk.
Sekcja ON AIR od lat wyławia głosy, które dopiero zaczynają brzmieć pełną mocą i pokazuje je, zanim świat zdąży je okrzyknąć odkryciami. Tegoroczny program to podróż przez niemal wszystkie kontynenty i przez całe spektrum ludzkich doświadczeń, a zarazem dwanaście różnych odpowiedzi na to samo pytanie: co znaczy powiedzieć coś, czego jeszcze nie powiedziano?
Lucía Aleñar Iglesias zabiera nas na Majorkę, gdzie żałoba po stracie babci przeradza się w nawiedzającą medytację o pamięci i duchowym dziedzictwie (Forastera). Shahad Ameen prowadzi przez stare szlaki pielgrzymów Arabii Saudyjskiej, gdzie dwunastolatka Janna szuka zaginionej siostry i odkrywa rodzinne tajemnice skrywane od pokoleń (Hijra). Z Meksyku lat 80. przychodzi intymna opowieść Mayry Hermosillo o ośmioletniej Robercie, która patrzy, jak siedem kobiet walczy o ocalenie domu i własnej godności (Vanilla). Sophy Romvari zaciera granicę między fikcją a dokumentem w historii węgiersko-kanadyjskiej rodziny na wyspie Vancouver, gdzie idylla kryje coraz ciemniejsze pęknięcia (Blue Heron).
Sekcja ON AIR jest też miejscem, w którym kino europejskie mówi o sobie z wyjątkową szczerością. Kosara Mitić z Macedonii Północnej bada, co dzieje się z dziewczętami, gdy dorośli odwracają wzrok – jej 17 to film o przemocy, milczeniu i solidarności, który swoją siłę zawdzięcza tyleż precyzji scenariusza, co odwadze reżyserki. Marie-Elsa Sgualdo w Silent Rebellion cofa się do przedwojennej szwajcarskiej wsi, gdzie piętnastoletnia Emma po traumie gwałtu staje się wbrew sobie emancypantką. Kilian Armando Friedrich w Understand Your Displeasure portretuje kobietę, która każdego dnia pośredniczy między wymaganiami rynku a lojalnością wobec własnego zespołu sprzątaczek i robi to z dokumentalną, bezlitosną uważnością. Lauri-Matti Parppei, fiński reżyser i muzyk w jednej osobie, w A Light That Never Goes Out opowiada o fleciście, który po załamaniu nerwowym odkrywa, że chaos może być formą uzdrowienia.
Bliskowschodni akcent sekcji nadają dwa tytuły o zupełnie różnej tonacji. Cyril Aris w A Sad and Beautiful World, nagrodzonym Nagrodą Publiczności na Giornate degli Autori w Wenecji, rozpisuje libańską miłość na trzy dekady niemożliwych wyborów, gdzie kraj sam w sobie staje się antagonistą. Geneviève Dulude-De Celles w Nina Roza wysyła eksperta od sztuki współczesnej do bułgarskiej wsi, gdzie ośmioletnia dziewczynka tworzy obrazy, które stały się viralem i gdzie przeszłość bohatera okazuje się silniejsza niż teraźniejszość.
Yugo Florida Vladimira Tagicia to serbska komedia o mężczyźnie, który ucieka od prawdy, że ojciec umiera, aż do chwili, gdy obaj wyruszają jugiem Florida w podróż do klasztoru i w końcu się spotykają jako dwaj równie zagubieni ludzie. I wreszcie Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej – jedyna polska produkcja w konkursie, debiut fabularny Emi Buchwald, w którym czwórka rodzeństwa próbuje wejść w dorosłość, nie tracąc przy tym siebie nawzajem. Film z dziesięcioma nominacjami do Polskich Nagród Filmowych Orły trafia do Torunia jako jeden z najgłośniejszych polskich tytułów sezonu.
24. Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST odbędzie się w Toruniu w dniach 27.06–3.07.2026. Jak co roku zapraszamy Was do Centrum Festiwalowego w CKK Jordanki, Cinema City, Centrum Kultury Dwór Artusa oraz kina plenerowego. Wszelkie informacje o nadchodzącym festiwalu znajdziecie na stronie internetowej. Śledźcie nas na bellatofifest.pl oraz na naszym profilu na Facebooku.

Vanilla Meksyk 2025, 99’
 
Pod koniec lat 80. w Meksyku ośmioletnia Roberta obserwuje, jak jej rodzina – siedem kobiet – walczy o ocalenie domu przed narastającymi długami. Ta sytuacja na zawsze zmienia sposób, w jaki dziewczynka postrzega siebie oraz otaczający ją świat. „Vanilla” to intymna, emocjonalna opowieść o dorastaniu, sile kobiet i rodzinnych więziach. Na tle społeczno-ekonomicznych napięć film ukazuje codzienną walkę o przetrwanie, jednocześnie budując uniwersalną historię o tożsamości i solidarności. Pełnometrażowy debiut reżyserski Mayry Hermosillo, znanej z roli w serialu „Narcos: Mexico”, powstał dzięki zaangażowaniu niezależnych twórców i współpracy artystów z różnych regionów kraju. Zdjęcia realizowano w Meksyku, m.in. w Meksyku, Torreón i Mazatlán.

Reżyseria: Mayra Hermosillo
Scenariusz: Mayra Hermosillo
Zdjęcia: Jessica Villamil
Montaż: Sonia Sánchez Carrasco
Muzyka: Yamil Misael Rezc Gómez
Scenografia: Salvador Parra
Dźwięk: Eder Oswaldo
Obsada: Aurora Dávila, Fernanda Baca, Rosy Rojas, María Castellá, Natalia Plascencia, Paloma Petra, Lola Ochoa
Producenci: Stacy Perskie, Karla Luna Cantú, Andrea Porras Madero, Paloma Petra
Produkcja: Meksyk
Wybrane festiwale: Giornate degli Autori – światowa premiera

Silent RebellionSzwajcaria / Francja / Belgia 2025, 96'
 
Piętnastoletnia Emma, która zaszła w ciążę w wyniku gwałtu, przeciwstawia się represyjnej wiejskiej wspólnocie protestanckiej, by wywalczyć prawo do samostanowienia. Trauma staje się dla niej katalizatorem emancypacji, gdy mierzy się z moralną hipokryzją wioski i cieniem nadchodzącej II wojny światowej.

Reżyseria: Marie-Elsa Sgualdo
Scenariusz: Nadine Lamari, Marie-Elsa Sgualdo
Zdjęcia: Benoît Dervaux
Muzyka: Nicolas Rabaeus
Montaż: Karine Sudan
Obsada: Lila Gueneau, Grégoire Colin, Thomas Doret, Aurélia Petit, Sandrine Blancke

Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej Polska 2025 90’
 
Wchodząca w dorosłość czwórka rodzeństwa próbuje odnaleźć własne ścieżki, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy Benek mierzy się z bolesnym odrzuceniem ze strony starszego brata Franka, który dotąd był jego najbliższym przyjacielem. Chłopaka zaczyna nawiedzać tajemnicza zjawa – Dusiołek – wywołująca bezsenność i napady lęku.
Franek, uciekając od rodziny, wikła się w toksyczną relację i popada w problemy z narkotykami, coraz bardziej pogrążając się w chaosie. Jego stan niepokoi Nastkę – siostrę bliźniaczkę, która sama poszukuje miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, pracuje nad projektem artystycznym, próbując odnaleźć ukojenie zarówno dla siebie, jak i dla swoich bliskich. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to poruszająca opowieść o dorastaniu, rodzinnych więziach i emocjonalnych pęknięciach, w której realizm przeplata się z elementami metafory i wewnętrznego niepokoju.

Reżyseria: Emi Buchwald
Scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak
Zdjęcia: Tomasz Gajewski
Montaż: Anna Łuka
Muzyka: Katarzyna Gawlik, Jerzy Rogiewicz
Scenografia: Ewa Mroczkowska, Zofia Wilczkowska
Kostiumy: Hanka Podraza
Charakteryzacja: Kenaya Huanca-Villan, Kornel Kowalski
Producenci: Jerzy Kapuściński, Magdalena Tomanek
Produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich
Obsada: Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa, Izabella Dudziak, Tymoteusz Rożynek, Andrzej Kłak, Piotr Napierała
Wybrane nagrody i wyróżnienia: Polskie Nagrody Filmowe Orły – 10 nominacji

I Understand Your DispleasureNiemcy 2026, 93'
 
Heike pracuje jako kierowniczka obiektów w firmie sprzątającej. Codziennie przemierza sklepy odzieżowe, przedszkola i domy opieki, kontrolując pracę swojego zespołu i w razie potrzeby sama chwytając za mop. Na co dzień pośredniczy między klientami, zarządem firmy a pracownikami. Gdy próbuje pozyskać pracownika ważnego podwykonawcy, ten grozi wstrzymaniem współpracy – chyba że otrzyma więcej godzin i większy obrót. Chcąc sprostać tym żądaniom, Heike wpada w coraz głębszy konflikt między lojalnością wobec własnego zespołu a bezwzględnymi regułami rynku pracy w sektorze niskopłatnym.

Reżyseria: Kilian Armando Friedrich
Scenariusz: Kilian Armando Friedrich, Tünde Sautier, Daniel Kunz
Zdjęcia: Louis Dickhaut, Frederik Seeberger
Montaż: Leila Fatima Keita, Kilian Armando Friedrich
Dźwięk: Andrew Mottl
Obsada: Sabine Thalau, Nada Kosturin, Werner Posselt, Sadibou Diabang, Nigyar Velagic

HijraArabia Saudyjska / Irak / Egipt / Wielka Brytania 2025, 115'
 
Dwunastoletnia Janna wyrusza do Mekki ze swoją surową babcią Sitti i zbuntowaną siostrą Sarah, by odbyć pielgrzymkę Hadżdż. Zanim jednak docierają do celu, Sarah znika – zmuszając Jannę i Sitti do gorączkowych poszukiwań. W obawie przed ojcem Sary obie kobiety prześcigają się w desperackich próbach odnalezienia dziewczyny. Ich droga wiedzie przez południe i północ Arabii Saudyjskiej, starymi szlakami pielgrzymów, przez trudne krajobrazy i spotkania z obcymi. W trakcie podróży Janna odkrywa skrywane rodzinne tajemnice i zawiłą przeszłość Sitti. Trudny szlak, odbijający duchowe próby Hadżdżu, może przynieść coś więcej niż pojednanie – odkupienie.

Reżyseria: Shahad Ameen
Scenariusz: Shahad Ameen
Zdjęcia: Miguel I. Littin-Menz
Muzyka: Armand Amar
Scenografia: Chris Richmond, Ali Saad
Kostiumy: Meznah Alharbi
Montaż: Hervé de Luze, Mohamed Jabarah Al-Daradji
Dźwięk: Roland Vajs
Obsada: Lamar Faden, Khayriya Nazmi, Nawaf Al Dhufairi

ForasteraHiszpania / Włochy / Szwecja 2025, 97'
Nastolatka Cata spędza wakacje w domu dziadków na Majorce – pływa w turkusowych wodach Morza Śródziemnego, drażni młodszą siostrę, flirtuje ze szwedzkim chłopcem. Sielankę przerywa nagła śmierć ukochanej babci Cataliny, która wtrąca całą rodzinę w żałobę. Pewnego dnia Cata wkłada sukienkę babci i czuje nieoczekiwane przyciąganie do jej ubrań i rzeczy. W miarę jak granica między światem żywych a umarłych zaczyna się zacierać, film przeradza się w cicho niepokojącą medytację o pamięci, żałobie i niewidzialnych siłach, które wciąż kształtują nasze życie.

Reżyseria: Lucía Aleñar Iglesias
Scenariusz: Lucía Aleñar Iglesias
Zdjęcia: Agnès Piqué
Muzyka: Anna von Hausswolff, Filip Leyman
Montaż: Paola Freddi
Obsada: Zoe Stein, Marta Angelat, Lluís Homar, Martina García, Núria Prims, Nonni Ardal
Wybrane festiwale: Semaine de la Critique, Cannes 2025

Blue HeronKanada / Węgry 2025, 90’
 
Węgiersko-kanadyjska rodzina przeprowadza się na wyspę Vancouver pod koniec lat 90. Widziana oczami najmłodszej córki Saszy codzienność splata się z coraz ciemniejszymi wydarzeniami – w miarę jak narastający kryzys jednego z członków rodziny zaczyna rzucać cień na pozorną idyllę. W sekwencjach rozgrywających się lata później bohaterowie próbują zmierzyć się z trudną przeszłością. Sophy Romvari zaciera granice między fikcją a dokumentem, tworząc intymną i formalnie wyrafinowaną opowieść o żałobie, pamięci i miłości.

Reżyseria: Sophy Romvari
Scenariusz: Sophy Romvari
Zdjęcia: Maya Bankovic
Muzyka: Blitz//Berlin
Montaż: Kurt Walker
Obsada: Eylul Guven, Amy Zimmer, Ádám Tompa, Iringó Réti

Nina RozaKanada / Belgia / Bułgaria / Włochy 2026, 103’
 
Mihail opuścił Bułgarię po śmierci żony w latach 90. i wychował córkę Rozę samotnie w Montrealu, gdzie zbudował pozycję eksperta w dziedzinie sztuki współczesnej. Pewien kolekcjoner zleca mu wyjazd do bułgarskiej wioski, by ocenić prace ośmioletniej Niny, której obrazy stały się viralem w internecie. Mihail waha się, ostatecznie jednak wyrusza w podróż. Spotkanie z Niną jest dla niego wstrząsem – zadziwiająco dojrzałe dziecko przypomina mu Rozę w tym samym wieku. W czasie pobytu stopniowo godzi się z duchami przeszłości, jednocześnie próbując rozwikłać tajemnicę dziewczynki: czy naprawdę sama tworzy swoje prace? Między przeszłością a teraźniejszością, tym, co realne, i tym, co symboliczne, podróż Mihaiła staje się doświadczeniem katartycznym.

Reżyseria: Geneviève Dulude-De Celles
Scenariusz: Geneviève Dulude-De Celles
Zdjęcia: Alexandre Nour Desjardins
Montaż: Damien Keyeux
Obsada: Galin Stoev, Chiara Caselli, Christian Bégin

Yugo FloridaSerbia 2025, 112’
Zoran pracuje na nocnej zmianie w programie reality show, monitorując sen uczestników na kilkudziesięciu ekranach. Pewnego ranka jego i tak płytki sen przerywa telefon od ojca Vesy, z którym od lat nie utrzymywał kontaktu – mężczyzna ma raka. Razem przemierzają labirynt publicznej i prywatnej służby zdrowia, lecz Zoran za wszelką cenę ucieka od prawdy, że ojciec umiera. Swoje emocje kieruje w stronę zaniedbanego życia miłosnego, wikłając się jednocześnie w dwa równie niemożliwe romanse. Gdy obie przygody kończą się fiaskiem, a stan Vesy gwałtownie się pogarsza, Zoran w końcu zaczyna godzić się z nieuchronnym. Wyrusza z ojcem w pozornie bezsensowną podróż do klasztoru, gdzie Vesa chce po raz pierwszy w życiu się wyspowiadać. W niewygodnej jeździe jugiem Florida ojciec i syn w końcu się spotykają – jako dwaj równie zagubieni mężczyźni pragnący bliskości.

Reżyseria: Vladimir Tagić
Scenariusz: Milan Ramšak Marković, Vladimir Tagić
Obsada: Andrija Kuzmanović, Nikola Pejaković, Hana Selimović, Snježana Sinovčić Šiškov, Jana Milosavljević, Jovana Stojiljković, Bojana Stojković, Vahid Džanković
Nagrody: Sarajevo Film Festival 2025 – nagroda Heart of Sarajevo dla najlepszego aktora

A Light That Never Goes OutFinlandia / Norwegia 2025, 111’
Pauli, 29-letni flecista klasyczny, wraca do rodzinnego miasteczka, by dojść do siebie po załamaniu nerwowym. Niezdolny do gry, czuje się przegranym. Przypadkowo spotyka Iiris – artystkę tworzącą eksperymentalną muzykę na własną rękę. Dziewczyna zaczyna namawiać go do wspólnego grania, przekonana, że razem mogliby stworzyć coś zupełnie nowego. Pauli, który całe życie dążył do perfekcji, daje się wciągnąć w jej chaotyczną energię i odnajduje ukojenie w dźwiękowych eksperymentach.

Reżyseria: Lauri-Matti Parppei
Scenariusz: Lauri-Matti Parppei
Zdjęcia: Mikko Parttimaa
Muzyka: Lauri-Matti Parppei
Montaż: Frida Eggum Michaelsen

17Macedonia Północna / Serbia / Słowenia 2025, 105’
 
Siedemnastoletnia Sara skrywa tajemnicę podczas szkolnej wycieczki. Gdy wyjazd wymyka się spod kontroli, a Sara jest świadkiem napaści seksualnej na swoją przyjaciółkę Linę, obie dziewczyny próbują przerwać krąg powszedniej przemocy. To doświadczenie na zawsze łączy je niewidzialną więzią.

Reżyseria: Kosara Mitić
Scenariusz: Ognjen Svilicic
Zdjęcia: Naum Doksevski
Scenografia: Dejan Gjoshevski
Kostiumy: Aleksandra Chevreskа
Montaż: Igor Popovski
Dźwięk: Julij Zornik
Obsada: Eva Kostić, Martina Danilovska, Dame Joveski

A Sad and Beautiful WorldLiban / Stany Zjednoczone / Niemcy / Arabia Saudyjska / Katar 2025 110’
 
Nino i Yasmina przez trzy dekady nieustannie się przyciągają i odpychają. Ich miłość rozgrywa się na tle tragedii nękających Liban – i to właśnie kraj wyznacza ramy niemożliwego wyboru, przed którym stają: między miłością a przeżyciem, między marzeniem o rodzinie a rzeczywistością, która temu marzeniu zagraża.

Reżyseria: Cyril Aris
Scenariusz: Cyril Aris, Bane Fakih
Zdjęcia: Joe Saade
Muzyka: Anthony Sahyoun
Montaż: Cyril Aris, Nat Sanders
Obsada: Mounia Akl, Hasan Akil, Julia Kassar
Wybrane nagrody: Nagroda Publiczności – MFF Wenecja 2025 (Giornate degli Autori)
"]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Dorota Stalińska laureatką Nagrody Złotego Anioła dla Damy Polskiego Kina na 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/897"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/897</id>
		<updated>2026-06-02T13:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Dorota Stalińska otrzyma honorową Nagrodę Złotego Anioła dla Damy Polskiego Kina podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BellaTOFIFEST w Toruniu. Wyróżnienie to zbiega się z jubileuszem 50-lecia jej pracy artystycznej. 

Historia kina według Doroty Stalińskiej jest żywa, pisana bez przerwy i bez wytchnienia. Polskie kino to skarbnica nie tylko wspaniałych filmów, ale i artystek, które napisały i nadal piszą swoją historię — Kafka Jaworska, dyrektorka MFF BellaTOFIFEST.

Stalińska to jedna z ikon polskiego kina, absolwentka warszawskiej PWST, ceniona od dekad za naturalność i autentyzm gry. Karierę filmową rozpoczęła debiutem u Andrzeja Wajdy w filmie Człowiek z marmuru. Już ten pierwszy ekranowy krok zwiastował karierę aktorki gotowej mierzyć się z ambitnym, wymagającym materiałem.
Kluczowym rozdziałem w jej życiu zawodowym stała się wieloletnia współpraca z reżyserką Barbarą Sass. Za role w filmach Bez miłości i Krzyk Stalińska dwukrotnie odebrała Brązowe Lwy Gdańskie za najlepszą główną rolę kobiecą. Przez kolejne dekady pojawiała się w filmach Krzysztofa Kieślowskiego, Filipa Bajona, Juliusza Machulskiego i Jerzego Skolimowskiego.
W 2023 roku Stalińska powróciła na ekrany jako Jagustynka w animowanych Chłopach Doroty Kobieli i Hugha Welchmana — nowatorskiej produkcji inspirowanej malarstwem Młodej Polski, polskim kandydacie do Oscara, który odniósł międzynarodowy sukces. 
Nagroda Złotego Anioła dla Damy Polskiego Kina jest jednym z najbardziej prestiżowych wyróżnień festiwalu, przyznawanym osobowościom, których dorobek trwale wpisał się w historię polskiej kinematografii. 
24. Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST odbędzie się w Toruniu w dniach 27.06–3.07.2026. Jak co roku zapraszamy Was do Centrum Festiwalowego w CKK Jordanki, Cinema City, Centrum Kultury Dwór Artusa oraz kina plenerowego. Wszelkie informacje o nadchodzącym festiwalu znajdziecie na stronie internetowej. Śledźcie nas na bellatofifest.pl oraz na naszym profilu na Facebooku."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Polonica 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/896"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/896</id>
		<updated>2026-06-01T15:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Polonica to sekcja filmów, które łączy polskie kino, polscy twórcy lub polscy aktorzy na międzynarodowych ekranach. W tym roku kurator Łukasz Maciejewski wybrał pięć produkcji z pięciu różnych stron świata: Japonii, Szwajcarii, Włoch i Stanów Zjednoczonych.  Filmy pokazywane w ramach Poloniki na MFF BellaTOFIFEST 2026 to kino nagrodzone w Cannes, odkrycia z Toronto i Turynu oraz głośne debiuty, wszystkie z wyraźnym polskim śladem.
Najmocniejszym akordem tegorocznej Poloniki jest bez wątpienia Ojczyzna Pawła Pawlikowskiego – film, który walczył o Złotą Palmę w Cannes i przyniósł reżyserowi nagrodę za reżyserię. Pawlikowski, laureat Oscara za Idę i twórca Zimnej wojny, powraca do swoich ulubionych terytoriów: tożsamości, winy, miłości i historii Europy zapisanej w ciałach i milczeniu. Tym razem zabiera nas w podróż przez zrujnowane powojenne Niemcy – obok laureata Nobla Thomasa Manna i jego córki Eriki, aktywistki i pisarki, która była jego sumieniem. Ze strefy amerykańskiej do sowieckiego Weimaru. Pierwsza wizyta po latach emigracji. Film z Sandrą Hüller i Joanną Kulig w obsadzie jest kinem historycznym w najlepszym sensie – prywatnym, bolesnym i absolutnie koniecznym.
Joanna Kulig pojawia się w sekcji po raz drugi – w zupełnie innym świecie. Isola Nory Jaenicke to debiut fabularny niemieckiej reżyserki wychowanej we Włoszech, pokazany na Festiwalu Filmowym w Turynie. Historia kobiety po czterdziestce uwięzionej na odległej wyspie między niepełnosprawnym mężem a coraz bardziej obsesyjną opiekunką graną przez legendarną Fanny Ardant.
Zupełnie inne emocje przynosi Erupcja Pete’a Ohsa – jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów sezonu. W roli Bethany wystąpiła Charli XCX, która przyjeżdża do Warszawy na romantyczny wyjazd z chłopakiem, a zamiast tego wpada w orbitę dawnej przyjaciółki. To co między nimi – nieuchwytne, naelektryzowane, nieuchronne – Ohs filmuje z intymną czułością na tle miasta pełnego energii i letniego gorąca. Emocjonalne centrum historii stanowi Lena Góra, współtwórczyni projektu. Film miał premierę na Toronto International Film Festival 2025 i jest jednocześnie najpiękniejszym portretem współczesnej Warszawy, jaki ostatnio widzieliśmy.
Ze Szwajcarii przyjeżdża na Tofifest film Wilki – i przyjeżdża razem z aktorem. Bartosz Bielenia, który zagra tajemniczego frontmana metalowego zespołu, będzie gościem festiwalu. W debiucie fabularnym Jonasa Ulricha wciąga on młodą kobietę w burzliwą podróż po podziemnej scenie muzycznej, gdzie granica między wolnością a fanatyzmem zaciera się niebezpiecznie szybko.
Sekcję zamyka Pejzaż w kolorze sepii japońskiego reżysera Keia Ishikawy. Wielka Brytania, 1982 rok. Młoda pisarka odwiedza matkę i próbuje zrozumieć historię jej życia w Nagasaki sprzed trzydziestu lat. Im bardziej wchodzi w tę opowieść, tym więcej w niej luk i sprzeczności. Ishikawa tworzy film-labirynt o pamięci, winie i tym, czego nie możemy powiedzieć tym, których kochamy. Polska obecność jest tu wyjątkowo wyraźna – za zdjęcia odpowiada Piotr Niemyjski, a muzykę skomponował Paweł Mykietyn."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Kino pod gwiazdami na 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/895"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/895</id>
		<updated>2026-06-01T11:24:08+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Siedem filmów na świeżym powietrzu, od oscarowego triumfu po debiut, który zelektryzował Cannes. Tegoroczna sekcja Kino pod gwiazdami to przegląd tego, o czym mówiło światowe kino w ostatnich miesiącach, zebrany w jednym miejscu i pokazany tak, jak lubią to festiwalowicze: pod otwartym niebem. 
Jedną z najgłośniejszych premier sezonu jest Wartość sentymentalna (reż. Joachim Trier). Norweg, twórca kultowego Najgorszego człowieka na świecie, wraca z historią dwóch sióstr i ich charyzmatycznego ojca, niegdyś wielkiego reżysera filmowego. Film zebrał imponujące żniwo: Grand Prix w Cannes, Oscar dla najlepszego filmu międzynarodowego oraz osiem dalszych nominacji do tej nagrody, Europejską Nagrodę Filmową i BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Muzykę napisała polska kompozytorka Hania Rani.
Kolejna pozycja to Bez wyjścia (reż. Park Chan-wook). Nowy film twórcy Oldboya i Służącej, który w Wenecji trafił do konkursu głównego, a na Złotych Globach zdobył trzy nominacje. Man-su prowadzi idealne życie, aż pewnego dnia traci pracę w fabryce papieru. I postanawia je odzyskać za wszelką cenę. Park Chan-wook z bezlitosnym humorem diagnozuje współczesne lęki związane z rynkiem pracy, korporacyjną mentalnością i męskim ego. Wciąga jak Parasite, niepokoi jak najlepsze azjatyckie thrillery.
Kopnęłabym cię, gdybym mogła (reż. Mary Bronstein) to produkcja A24, za którą Rose Byrne zdobyła Srebrnego Niedźwiedzia w Berlinie, Złotego Globa i nominację do Oscara. Intensywny film portretuje kobietę walczącą z rozpadającym się życiem, tajemniczą chorobą córki i własną wytrzymałością. W drugoplanowej obsadzie, Conan O’Brien jako terapeuta i A$AP Rocky jako dozorca motelu. Brzmi jak żart? Koniecznie zobaczcie sami.
Od kobiecego gniewu do kobiecej ciszy – Dźwięki miłości Evy Libertad to film, który wzrusza bez szantażu emocjonalnego. Ángela i Héctor czekają, czy ich noworodka córka słyszy. Kilka miesięcy zawieszenia, w których oboje uczą się języka drugiej osoby na nowo – ona w ciszy, on dopiero przy niej odkrywający świat bez dźwięków. Hiszpańskie kino w najlepszym wydaniu: intymne, cierpliwe, zostające z widzem długo po napisach końcowych.
Niespodziankę sezonu funduje Pillion (reż. Harry Lighton). To debiut fabularny brytyjskiego reżysera, który w Cannes zgarnął nagrodę za najlepszy scenariusz, a następnie zdobył trzy nominacje do Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej BAFTA. Skromny parkingowy Colin zakochuje się w zabójczo przystojnym liderze klubu bikersów i bez wahania daje się zakuć w miłosne kajdany. Elektryzujący Alexander Skarsgård i Harry Melling tworzą duet, który z czułością i humorem eksploruje świat BDSM i emocjonalnego przebudzenia.
Sirât Ólivera Laxe to coś zupełnie innego – kino totalne, głośne i bez litości. Ojciec desperacko szuka córki na nielegalnych rave’ach na marokańskiej pustyni. Laxe bierze formułę survivalowego thrillera i przepuszcza przez filtr apokaliptycznej wizji rodem z Mad Maxa – z fenomenalną ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i zdjęciami, które wbijają w fotel. Nagroda Jury w Cannes 2025. Film, o którym się nie zapomina.
Sekcję zamyka Życie Chucka (reż. Mike Flanagan), film, który udowadnia, że mistrz horroru potrafi wzruszyć równie mocno, jak przestraszyć. Tom Hiddleston, Karen Gillan, Mark Hamill i Chiwetel Ejiofor w opowieści o tajemniczym Chucku Krantzu, którego twarz pojawia się na billboardach u progu końca świata.
Sekcja Kino pod gwiazdami odbywa się w ramach 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BellaTOFIFEST na dziedzińcu Ratusza Staromiejskiego."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Magdalena Czerwińska laureatką Nagrody Filmowej Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego im. Poli Negri na 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/894"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/894</id>
		<updated>2026-05-27T13:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Magdalena Czerwińska otrzyma Nagrodę Filmową Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego Pana Piotra Całbeckiego im. Poli Negri podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BellaTOFIFEST w Toruniu. 
Dla aktorki urodzonej w Toruniu to wyróżnienie wyjątkowe — odbierze je tam, gdzie wszystko się zaczęło. Magdalena Czerwińska już w liceum przejawiała talent aktorski. Grała w toruńskim Spiętym Teatrze Spinaczy przy Młodzieżowym Domu Kultury w Toruniu pod kierownictwem dyrektorki MDK Grażyny Pfeiffer-Podlaszewskiej, w kolejnych latach była uczennicą toruńskiej „szkoły talentów” — Studia P. kierowanym przez Lucynę Sowińską. Następnie rozpoczęła studia na Wydziale Aktorskim PWST w Krakowie.
Aktorka swoją pozycję w polskim kinie budowała krok po kroku, jednak od samego początku niezwykle konsekwentnie. Role w Wojnie polsko-ruskiej Xawerego Żuławskiego, Demakijażu (Pokój szybkich randek) Anny Maliszewskiej i Krecie Raphaela Lewandowskiego przyniosły jej nominację do nagrody im. Zbyszka Cybulskiego, która jest przyznawana najbardziej obiecującym aktorom polskiego kina.
W biograficznym dramacie Bogowie Łukasza Palkowskiego zagrała Annę Religę — żonę wybitnego kardiochirurga, kobietę żyjącą w cieniu wielkiej kariery. U boku Tomasza Kota stworzyła portret, który widzowie zapamiętali na długo. Film okazał się jednym z największych przebojów polskiego kina ostatnich lat.
Kafka Jaworska, dyrektorka MFF BellaTofifest, tak mówi o tegorocznej laureatce:

Magda Czerwińska to aktorka, która zarówno w kinie, jak w teatrze od wielu lat tworzy wspaniałe kreacje aktorskie.

W kolejnych latach Czerwińska konsekwentnie budowała swoją obecność zarówno w kinie, jak i w telewizji. W serialach takich jak: Klangor, Belfer, Infamia, Behawiorysta czy W głębi lasu wielokrotnie wcielała się w postacie uwikłane w mroczne śledztwa i moralne dylematy. Równolegle pracowała w teatrze i dubbingu, potwierdzając wszechstronność.
Nagroda Filmowa Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego to nagroda ustanowiona w roku 2022 i inspirowana postacią pochodzącej z Kujaw i Pomorza Poli Negri. Dedykowana jest twórcom zarówno młodym, jak i tym z uznanym już dorobkiem, w tym aktorom, reżyserom i operatorom."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Niepokorne na 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/893"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/893</id>
		<updated>2026-05-22T13:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Dokumenty, które nie dają się zaszufladkować. Bohaterowie, którzy nie pasują do żadnej z gotowych narracji. Sekcja „Niepokorne” to pięć filmów o ludziach żyjących na marginesach — geograficznych, społecznych i tożsamościowych — zrealizowanych przez reżyserki i reżyserów, którzy nie boją się bliskości.  Kuratorem pasma jest Artur Zaborski.
Pierwszy z filmów, Gość (reż. Zvika Gregory Portnoy i Zuzanna Solakiewicz) rozgrywa się w strefie przygranicznej między Polską a Białorusią, gdzie w 2021 roku uchodźcy utknęli w brutalnej pułapce politycznej. Maciek przyjmuje do swojego domu wyczerpanego syryjskiego uchodźcę i zaczyna się ciche, napięte pytanie: co dalej? Film nagrodzony za zdjęcia na IDFA i nominowany do Orłów unika sensacji, stawiając na gest i milczenie.
Do Boliwii, głęboko pod powierzchnię góry Cerro Rico, zabiera nas Silver (reż. Natalia Koniarz). Koniarz portretuje rzeczywistość trójki bohaterów, których życie toczy się wokół kopalni srebra. Z zachwycającą wizualnie precyzją i bez taryfy ulgowej wobec mechanizmów neokapitalizmu. Film pokazywany był m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym i Bergen International Film Festival.
Z Boliwii przenosimy się do Wietnamu i Stanów Zjednoczonych. Dziecko z pyłu (reż. Weronika Mliczewska) to historia Sanga, jednego z dzieci poczętych przez amerykańskich żołnierzy podczas wojny wietnamskiej, które całe życie funkcjonowały na marginesie społeczeństwa. Sang wyrusza do USA, by odnaleźć biologicznego ojca. Mliczewska, absolwentka Goldsmiths i UCLA, opowiada tę historię z antropologiczną wrażliwością i bez gotowych odpowiedzi.
Ciepło i z ogromną czułością portretuje swoje bohaterki Emilia Śniegoska w Kumotrach. W polskiej wiosce w sercu Rumunii dwie wdowy, Hanka i Bronka, których dzieci wyjechały za chlebem, trwają razem w rytmie dnia, przyjaźni i humoru. Dokument o starzeniu się i życiu na peryferiach Europy, który w 2025 roku trafił do konkursów festiwalowych w Szwajcarii, Niemczech, Macedonii, Albanii i na Węgrzech.
Sekcję zamyka My Sunnyside (reż. Matylda Kawka). To historia Allie i Jo, transpłciowej pary z nowojorskiego Queens, którą życie wystawiło na próbę w momencie, gdy wszystko zaczęło się układać. Kawka towarzyszy im w przygotowaniach do ślubu i w obliczu druzgocącej diagnozy nowotworowej, nie tracąc przy tym ani chwili z oczu tego, co ich łączy. Film prezentowany był m.in. na DOC NYC i Millennium Docs Against Gravity.
Artur Zaborski — rocznik 1987. Dziennikarz kulturalny publikujący w polskich, amerykańskich, kanadyjskich i szwedzkich mediach. Studiował filmoznawstwo i krytykę literacką na Uniwersytecie Jagiellońskim. Był redaktorem działu Film w portalu Onet.pl, a także redaktorem naczelnym portalu Stopklatka.pl. Prorektor i wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Dyrektor artystyczny Script Fiesty, dyrektor programowy Letniej Akademii Filmowej w Zwierzyńcu i programer sekcji Niepokorne na MFF BellaTOFIFEST. Przez dziesięć lat pracy zawodowej rozmawiał z najwybitniejszymi przedstawicielami świata kina — m.in. z Nicole Kidman, George’em Clooneyem, Tildą Swinton, Penélope Cruz, Melem Gibsonem czy Winoną Ryder."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Złoty Anioł za Niepokorność Twórczą dla Agaty Kuleszy"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/892"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/892</id>
		<updated>2026-05-21T11:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Agata Kulesza laureatką Złotego Anioła za niepokorność twórczą 24 edycji MFF BellaTOFIFEST. To jedyna na świecie nagroda, którą festiwal od lat wyróżnia artystów i artystki za twórczą odwagę i bezkompromisowość. 
„Agata Kulesza jest artystką, która wyznacza trendy i za każdym razem podnosi poprzeczkę aktorskiego kunsztu. Jej role to kreacje, które nie pozwalają o sobie zapomnieć, zostawiają w widzu trwały i głęboki ślad. Twórczo niepokorna, nieszablonowa, wymykająca się oczywistościom. Konsekwentna i odważna w każdym wyborze. Mistrzyni. To dla mnie zaszczyt i wzruszenie, że w tym roku właśnie Agata Kulesza Złotego Anioła za niepokorność twórczą” — mówi dyrektorka MFF BellaTOFIFEST Kafka Jaworska.
Podczas tegorocznej edycji festiwalu publiczność będzie miała wyjątkową okazję prześledzić drogę twórczą Agaty Kuleszy poprzez trzy wybitne obrazy polskiego kina. W programie festiwalu znajdą się „Róża” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego, „Ida” w reżyserii Pawła Pawlikowskiego oraz „Moje córki krowy” w reżyserii Kingi Dębskiej. To filmy ukazujące różne oblicza aktorstwa: od przejmującego dramatu historycznego, przez oszczędne i pełne emocjonalnego napięcia kino autorskie, aż po poruszającą opowieść o relacjach rodzinnych. Każdy z tych tytułów stanowi dowód wyjątkowości i różnorodności talentu laureatki, a razem tworzą portret artystki prawdziwie niepokornej.
Zapraszamy również na spotkanie z Agatą Kuleszą, które odbędzie się w sobotę 27 czerwca. To rzadka okazja, by porozmawiać z jedną z najważniejszych aktorek współczesnego polskiego kina.
Nagroda Złotego Anioła za niepokorność twórczą przyznawana jest przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST artystom, których twórczość wyróżnia się odwagą, bezkompromisowością i konsekwentnym podążaniem własną drogą. Jest to jedyna tego rodzaju nagroda na świecie.
24. Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST odbędzie się w Toruniu w dniach 27.06–3.07.2026. Jak co roku zapraszamy Was do Centrum Festiwalowego w CKK Jordanki, Cinema City, Centrum Kultury Dwór Artusa oraz kina plenerowego. Wszelkie informacje o nadchodzącym festiwalu znajdziecie na stronie internetowej. Śledźcie nas na bellatofifest.pl oraz na naszym profilu na Facebooku."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Nowe Kino Litwy na 24. MFF BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/891"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/891</id>
		<updated>2026-05-19T13:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Sekcja „Nowe Kino Litwy” podczas 24. MFF BellaTOFIFEST to przekrój przez to, co najciekawszego dzieje się dziś za wschodnią granicą Polski. Są tu thrillery i dokumenty, kameralny dramat rodzinny i polityczna komedia, debiuty i kolejne filmy uznanych twórców.  Łączy je jedno: litewski sposób patrzenia na świat, który jest pozbawiony sentymentalizmu, ale nie bez czułości. Pasmo powstało we współpracy z Litewskim Centrum Filmowym (Lithuanian Film Centre) oraz przy wsparciu Ambasady Litwy w Warszawie i honorowego konsula Litwy w Toruniu.
Borderline (reż. Ignas Jonynas) otwiera sekcję mocnym uderzeniem. Pogrążony w żałobie ornitolog zostaje wciągnięty w świat przemytników. Jego system GPS do śledzenia ptaków okazuje się bezcenny dla przestępców. Jonynas buduje napięty thriller, w którym granice, fizyczne i moralne, okazują się zaskakująco łatwe do przekroczenia.
China Sea (reż. Jurgis Matulevičius) to koprodukcja litewsko-polska, która w ostatnim czasie zebrała imponującą liczbę nominacji do litewskich nagród filmowych, co czyni go jedną z najważniejszych litewskich premier ostatnich miesięcy. Mistrz sztuk walki po przypadkowym incydencie wraca do rodzinnego miasta we wschodniej Europie, do taniej azjatyckiej restauracji przyjaciela i obowiązkowych sesji psychoterapii. Historia poszukiwania odkupienia, która powoli zamienia się w coś niepokojącego.
Suche utonięcie (reż. Laurynas Bareiša) przyjechało na festiwal z nagrodami z Locarno, za reżyserię i kreacje aktorskie, i trudno się temu dziwić. Rodzinny weekend nad jeziorem, tragedia, trauma i pamięć składana jak puzzle. Bareiša pracuje z czasem i ciszą tak, że widz czuje ciężar każdej sceny.
Śniadanie dla głodujących (reż. Karolis Kaupinis) przenosi nas do Litwy z początku lat 90. Gwiazda telewizyjna, której studio zajmują rosyjscy żołnierze, decyduje się na strajk głodowy w małej przyczepie naprzeciwko opanowanej stacji. Brzmi absurdalnie, ale Kaupinis (twórca nagrodzonej Nova Lituania) zamienia tę sytuację w coś znacznie głębszego: opowieść o tym, czego naprawdę pragniemy, gdy przychodzi kryzys.
Renovation (reż. Gabrielė Urbonaitė) to pełnometrażowy debiut młodej reżyserki, który doskonale trafi do każdego, kto zbliża się do trzydziestki i zastanawia się, czy wszystko idzie zgodnie z planem. Urbonaitė z ironicznym dystansem portretuje pokolenie millenialsów uwikłane między postsowiecką przeszłością a obietnicą lepszego życia.
Sekcję zamyka A Goodnight Kiss (reż. Giedrė Žickytė), dokumentalny portret Ireny Veisaitė, jednej z najbardziej ikonicznych postaci litewskiej kultury, która przeżyła okrucieństwo dwóch totalitaryzmów i wybrała przebaczenie zamiast nienawiści. Žickytė, wielokrotna laureatka litewskiego „Srebrnego Żurawia”, stworzyła film osobisty i poruszający, który jest czymś więcej niż świadectwem historycznym.
Sekcji towarzyszyć będą spotkania z twórcami. Do Torunia przyjadą reżyserzy i twórcy wybranych filmów, co sprawia, że „Nowe Kino Litwy” to nie tylko przegląd filmowy, ale prawdziwy dialog między litewskim kinem a polską publicznością. To rzadka okazja, by zadać pytania osobom stojącym za kamerą i posłuchać ich opowieści z pierwszej ręki."]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["„12 małp” motywem przewodnim 24. MFF BellaTOFIFEST! Ogłaszamy pierwsze filmy prosto ze światowych festiwali!"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/890"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/890</id>
		<updated>2026-05-15T13:00:00+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Wizjonerskie, niepokojące i prorocze, to kino, które zostaje z widzem na długo po wyjściu z sali. Z ogromną radością ogłaszamy, że motywem przewodnim 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BellaTOFIFEST jest „12 małp” Terry’ego Gilliama! 
Postapokaliptyczny klasyk z 1995 roku to jeden z tych filmów, które wymykają się prostym definicjom. Można go oglądać jako trzymający w napięciu thriller science fiction, ale można też dać się wciągnąć w jego głębię i wyjść z kina z głową pełną pytań o czas, pamięć i ludzką skłonność do samozagłady. Bruce Willis stworzył tu rolę powszechnie uznawaną za najlepszą w swojej karierze. Gilliam, twórca o wyobraźni bez granic,  zbudował świat, który jest jednocześnie przerażający i hipnotyzujący.

„12 małp” to film, który zawsze chcieliśmy pokazać w kontekście festiwalowym — mówi dyrektorka MFF BellaTOFIFEST, Kafka Jaworska. Gilliam stworzył dzieło ponadczasowe: im więcej czasu mija od jego premiery, tym bardziej aktualne wydają się jego pytania. To jest właśnie kino, które chcemy celebrować na BellaTOFIFEST. 

W programie festiwalu obok „12 małp” zaprezentujemy także „La Jetée” Chrisa Markera, kultowy krótki film z 1962 roku, który zainspirował Gilliama i który dziś sam jest uznawany za jedno z arcydzieł kina.

Prosto z Berlinale, Sundance, Tribeca i Wenecji — premiery w Toruniu. Pierwsze tytuły 24. BellaTOFIFEST w paśmie Must See Must Be
Z Berlinale 2026 przywozimy wyjątkowy film otwarcia całego festiwalu — „No Good Men” w reżyserii Shahrbanoo Sadat. Nagrodzony owacjami obraz rozgrywa się w Kabulu w przededniu powrotu talibów i opowiada historię, w której prywatne emocje splatają się z rozpadającym się światem.
Z Sundance 2026 trafia do Torunia „Hot Water” Ramziego Bashoura. To liryczny debiut o nastolatku i jego libańskiej matce w podróży przez Stany Zjednoczone. Poetycka opowieść o migracji, tożsamości i poszukiwaniu domu z Lubną Azabal i Danielem Zolghadrim w rolach głównych.
Z Festiwalu Tribeca pokażemy film „Dragonfly” Paula Andrew Williamsa, niepokojący thriller z dwoma znakomitymi kreacjami aktorskimi. Andrea Riseborough i Brenda Blethyn, obie nominowane do Oscara, grają kobiety, których sąsiedztwo okazuje się znacznie mroczniejsze, niż się wydaje.
Z Festiwalu w Wenecji sięgamy po „Last Night I Conquered the City of Thebes” Gabriela Azorína. Odważna opowieść o emocjonalnej bliskości między mężczyznami, rozpisana na dwie epoki: współczesność i czasy starożytnego Rzymu.

24. Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST odbędzie się w Toruniu w dniach 27.06–3.07.2026. Jak co roku zapraszamy Was do Centrum Festiwalowego w CKK Jordanki, Cinema City, Centrum Kultury Dwór Artusa oraz kina plenerowego. Wszelkie informacje o nadchodzącym festiwalu znajdziecie na stronie internetowej. Śledźcie nas na bellatofifest.pl oraz na naszym profilu facebookowym.

Mecenas Główny: Miasto Toruń 
Partner Główny: Województwo Kujawsko-Pomorskie 
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury 
Dofinansowano ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej 
Sponsor Strategiczny: TZMO SA i marka Bella 
Sponsor Oficjalny: PGE Energia Ciepła i PGE Toruń
Sponsorzy: Apro Investment, Studio Podłóg Ablux, ONDE SA, Urbitor, Bumar, Freixenet 
Partner motoryzacyjny: Auto Reve Toruń 
Oficjalny hotel: Hotel Bulwar 
Partner oficjalny: Cinema City
Partner IT: Akces
Klub Festiwalowy: Pers
"]]></content>
	</entry>
	<entry>
		<title><![CDATA["Zostań wolontariuszem(-ką) na 24. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym BellaTOFIFEST"]]></title>
		<link href="http://www.tofifest.pl/pl/news/889"/>
		<id>http://www.tofifest.pl/pl/news/889</id>
		<updated>2026-05-12T19:05:52+02:00</updated>
		<content><![CDATA["Stwórz wspólnie z nami Międzynarodowy Festiwal Filmowy BellaTOFIFEST! Od 12 maja do 7 czerwca 2026 roku trwa nabór na wolontariat podczas tegorocznej edycji wydarzenia. 
Aby zostać wolontariuszem(-ką), wypełnij nasz formularz zgłoszeniowy. Możesz zgłosić się do:

Działu      Organizacji, w którym liczy się gotowość do pracy, elastyczność i      dyspozycyjność, a także terminowość i otwartość. Do Twoich zadań będzie      należało wsparcie organizatorów w obiektach festiwalowych, a także      udzielanie pomocy widzom.
Działu      Gości, gdzie sprawdzą się osoby komunikatywne, znające język angielski      i gotowe na zadania specjalne. Podczas pracy poznasz uznanych twórców      filmowych i zyskasz cenne doświadczenie w pracy z ludźmi.
Działu      Mediów, którego zespół składa się z osób tworzących teksty, wywiady,      zdjęcia, wideo i media społecznościowe. Jeśli masz lekkie pióro i/lub      własny sprzęt oraz chęci do pracy, to miejsce jest dla Ciebie!

Organizator zapewnia ubezpieczenie. Wykonując zadania podczas Festiwalu, możesz otrzymasz dokument poświadczający Twoją pracę. Czekamy na Ciebie!
Szczegółowe informacje znajdziesz tutaj: https://www.tofifest.pl/pl/wolontariat.
Do zobaczenia na BellaTOFIFEST!"]]></content>
	</entry>
	</feed>
 
